【日本舞踊】演目選：は行のカテゴリ
橋弁慶［はしべんけい］
古くは、向こう鉢巻に七つ道具を背負った弁慶が、五条橋で牛若に袖を引かれる、という踊りだったようです。
しかし今日上演される『橋弁慶』という演目は、謡曲がアレンジされたものなのです。曲が一時期途絶えていたことも、 影響していると言われています。また、義太夫も、この長唄とほぼ同じかたちとなっています。
英執着獅子［はなぶさしゅうちゃくじし］
能『石橋』［しゃっきょう］は、歌舞伎に入ると、女形舞踊と変化しましたが、この英執着獅子［はなぶさしゅうちゃくじし］ もそのひとつです。
全体的には、古風でゆったりとした曲となっています。
『執着獅子』に同じ。
花見踊［はなみおどり］
春、桜満開の上野に、丹前侍・湯女［ゆな］・若衆・町娘・町人・座頭・奴［やっこ］などの元禄風俗を彩るさまざまな人が集います。
総踊りの代表作といわれる演目です。
『花見踊』［はなみおどり］は通称で、本来は『元禄花見踊』 ［げんろくはなみおどり］といいます。
羽根の禿［はねのかむろ］
禿［かむろ］とは、遊女の小間使いで、六歳～十三、四歳くらいまでの少女をさしていいます。
この曲は、少女の年齢不相応のおませさを表現しながら、初春の廓の雰囲気を描いた演目です。
藤娘［ふじむすめ］
日本舞踊の演目として、あまりに有名な一曲。とくにアマチュア日本舞踊家の中では、憧れの対象にもなっている曲、 と言ってもいいのではないでしょうか。
その衣装の美しさ・舞台装置の華やかさ、憧れを得るに十分な一曲です。
双面［ふたおもて］
双面とは、もともと歌舞伎のなかで、
「恨みを持ったものの霊魂が、そっくり同じ扮装で登場し祟ろうとする。そこで神仏の力によって、本性が見顕される。」
という種類の舞踊をさしていうものです。
双面水照月［ふたおもてみずにてるつき］
今日、双面［ふたおもて］と言えば、この双面水照月［ふたおもてみずにてるつき］をさしていうくらい、有名な曲です。
もとは、金にも女にも目がないという、悪徳かつ破廉恥で堕落した坊主である法界坊の芝居、『隅田川続俤』 ［すみだがわごにちのおもかげ］の大切で、終幕にあたる曲です。日本舞踊では、これを独立させて上演します。
船弁慶［ふなべんけい］
この『船弁慶』では、静御前と平知盛［たいらのとももり］の霊の役を、ひとりで演じて踊ることになります。
義経との別れを惜しむ静御前の哀切さ、知盛の凄絶さという、ともに義経に対する愛憎ふたつの感情を、 ひとりの演者が踊り分けることになるわけです。
もちろん、最もこれがこの『橋弁慶』の難しい点ではありますが、もっとも見どころとされる点でもあるのです。
文屋［ふんや］
『六歌仙容彩』［ろっかせんすがたのいろどり］のひとつである、『文屋』［ふんや］は、平安時代の文屋康秀［ふんややすひで］が、 粋な江戸の気分を踊る、という趣向の構成となっています。
『六歌仙容彩』［ろっかせんすがたのいろどり］にあるように、もと小野小町をめぐって思いを打ち明けるが、その恋は成就しない、 というストーリーのはっきりとした変化舞踊のひとつだけに、ストーリーを保ちながらも、 江戸気分での軽妙でありながら滑稽な感じの味を出すことが、とても難しい演目とされています。
棒しばり［ぼうしばり］
能狂言をもとにつくられた舞踊であり、松羽目物のひとつといえる演目です。
松羽目物ですから、舞台装置は、正面には鏡板があり、その前には長唄囃子連中が並ぶというかたちになります。
曲中、棒に両手を縛られたまま踊る場面があり、舞踊の名手といわれた、初演の六代目尾上菊五郎や七代目坂東三津五郎に、 手を使わずに踊らせるという趣向のためにつくられた舞踊、ともいわれています。